Was gibt es schöneres als Weihnachten mit einem ordentlichen
Metal-Festival einzuläuten? Nichts! Und genau dies dachten nicht nur
Röxxe, Nicole und meine Bescheidenheit, sondern auch unzählige
weitere Metalköpfe. Okay, zugegeben: Oberflächlich betrachtet hat
Heavy Metal sehr wenig mit dem Baum und dem Kind im Fressnapf von
Kuh und Esel zu tun. Wer aber an diesem Abend in Bern war erkannte
verschiedene Parallelen. Denn auch der Metal bereitet Freude, Li***
und Frieden.
Die Bands sind die Boten von Headbangen und Pogo. Und die Fans
bedankten es an diesem denkwürdigen Abend, in dem sie jede einzelne
Band als Headliner abfeierten. So durften die Musiker mit dem guten
Gefühl „relevant zu sein“ in die Weihnachtsferien. Einziger
Wehrmutstropfen war die Absage von „The Sorrow“, welche nicht mal
über die Festival-Webseite kommuniziert wurde und so manche
Kuttenträger enttäuschte. Als Entschädigung dafür gab es quasi
Frust-CD-Käufe an unserem Metal Factory stand. Auch nicht schlecht,
denn so wurden auch wir Teil dieses weltumspannenden L-Wortes, das
in Metalkreisen offiziell ja gar nicht genannt werden darf. Hugh!
Sonic Syndicate
Für etwas Verwirrung sorgten die schwedischen Death-Pop-Metaller,
die aufgrund des Ausfalls von The Sorrow das Festival eröffneten.
Denn obwohl fast sämtliche Lieder entscheidend durch Keyboard-Klänge
geprägt waren, suchte man den Klimperer vergeblich auf der Bühne.
Das warf bei einigen Metallern Fragen
 auf. Denn mit zwei Sänger,
zwei Gitarristen (von denen man höchstens nur eine Gitarre hörte),
einer Bassistin und dem Schlagzeuger hatte man doch einiges an Personal auf der Bühne. Ein Tastenmann wäre also wohl kaum ins
Gewicht gefallen. Zusammen mit dem überaus perfektem Styling und dem
energischen Stageacting der Band wusste man bald nicht mehr, was
wirklich live gespielt wurde und was nicht. Böse Zungen behaupteten
sogar, dass dies die metallische Variante von Tokyo Hotel sei.
Nüchterner und aus der Sicht eines 20-jährigen Metallers betrachtet
war das Konzert der Schweden aber eine annähernd perfekte Show mit
Liedern, welche grandios Melodie und Härte miteinander verbanden.
Bereits jetzt war die Halle mit ausflippenden Fans gefüllt, die ihre
Band abfeierte. Zu „Revolution Baby“, „Jack Of Diamonds“ und „Burn
This City“ tanzte der vordere Teil der Halle. Sonic Synidicate
liessen es sich dabei nicht nehmen, auch für die andere schwedische
Band des Abends zu werben. Sie selber liessen schon mal vorahnen,
was an diesem Abend noch auf einem zukommen würde: Nämlich
ausschliesslich Shows mit Headliner würdigen Bands. Der von Sonic
Syndicate initiierte Pogo-Tanz beim letzten Song unterstrich diesen
Eindruck bereits nachhaltig. (Rog)
Die Apokalyptischen Reiter
Nach einem mit Celli an Apocalyptica erinnernden Intro, das eher
traurige Töne von sich gab, wurden die Reiter auf der Bühne würdig
mit einem Haufen Pommesgabeln empfangen – ganz so, wie es
anständigen Metallern gebührt. Dann rockten die Deutschen mit „Wir
sind das Licht“ und „Revolution“ los. Keyboarder Dr. Pest wirbelte
bereits zum ersten Mal seine Peitsche durch die Luft, Sänger Fuchs
schwang die Bandfahne und war auch sonst immer bemüht, das Publikum
zu animieren und zum Mitmachen zu bewegen. Diese Bemühungen wurden
auch sogleich belohnt, entstand doch schon nach kurzem ein Circle Pit vor der Bühne. Eine Tatsache, die bei der Musik der Reiter auch
nicht weiter verwundert: Von hartem Geknüppel über drückende
Gitarrenriffs bis hin zu ruhigen Melodiepassagen war hier einfach
alles zu finden. Mit „Der Seemann“ und „We will never die“ kurbelten
die Herren auf den Brettern die Stimmung im Publikum weiter an und
boten mit „Boten einer neuen Zeit“ zum Abschluss nochmals das volle
Programm mit Soundbrett und schnellen Zwischenteilen, aber auch mit
getragenen Songelementen. Definitiv ein gelungener, wenn vielleicht
auch ein nicht ganz perfekter Auftritt der Band. Weiter so! (Nic)
U.D.O.
Wo waren denn plötzlich die Metaller geblieben? Und wieso stieg das
Durchschnittsalter im Publikum auf einmal beträchtlich? Klar, U.D.O.
ist eine Band, deren Ursprünge bei Accept liegen. Sie hat deshalb
auch
 Lieder im Repertoire, welche bereits seit 30 Jahren als
Blaupausen für klassischen deutschen Stahl gelten. Und zugegeben,
die Jungs um Sänger Udo Dirkschneider können Altersmässig auch nicht
mehr mit den jungen Schweden von Sonic Syndicate mithalten. Das
müssen sie aber auch nicht. Und deshalb liessen sie vor allem die
Musik für sich sprechen – und die war an diesem Abend einfach nur
famos. Das lag einerseits an den ewig-geilen Klassikern der Sorte
„Princess Of The Dawn“, „Man Or Machine“ und „Balls To The Wall“,
anderseits aber auch am druckvollen Zusammenspiel der fünf Musiker.
Gerade bei letzterem konnte den Deutschen heute Abend keine Band das
Wasser reichen. U.D.O. gingen auf Nummer Sicher und spielten ein
Best-Of Programm, welches auch nach dem x-ten-Mal noch Spass macht.
Und so durfte man auch in Bern der obligatorischen
Gitarren-Einleitung zu „Metal Heart“ lauschen und anschliessend in
der Strophe die Beethoven-Melodie „Für Elise“ nachsummen. U.D.O.
überzeugten mit einer sichtlichen Spielfreude, die das Publikum dazu
anstiftete, alles aus sich rauszuholen. Sie bestätigten damit ihren
Kultstatus und konnten sicherlich ein paar junge Metaller von sich
überzeugen. (Rog)
Korpiklaani
Was kommt dir als erstes in den Sinn wenn du den Namen Korpiklaani
hörst? Das Wort „lustig“ dürfte wohl dazu gehören. So machten die
Finnen denn ihrem Image auch alle Ehre und tauchten als Samichläuse
verkleidet auf der Bühne auf. Ok, bei 4 von 5 Bandmitgliedern blieb
es bei der Mütze, einer aber schaffte es immerhin doch in
Vollmontur. Die Stimmung im Publikum war von Anfang an warm und so
wurde bereits der Opener „Vodka, Vodka“ abgefeiert. Ob da wohl etwas
Alkohol im Spiel war? Wie gewohnt reicherten Korpiklaani ihre Songs
auch heuer an mit Handorgel und Fidel und brachten dadurch den für
die Band so typischen Humpa-Sound hervor. Mal etwas langsamer, mal
etwas schneller, doch immer mit Freude vorgetragen – so
präsentierten sich die 5 Skandinavier zum Jahresende hin in Bern.
Zwar verabschiedete sich die gute Stimmung in der Menge
zwischendurch mal kurzfristig, kehrte dann aber wegen
lustig-amüsanten Jodeleinlagen und dem Schlusstrack „Ironfist“ von
Motorhead wieder zurück. Unser Cheffe hat diesen Auftritt in 3
Worten kurz und passend zusammengefasst: „Meine kleine Trinkmusik“.
Na dann Prost! (Nic)
Frei.Wild
Was kommt euch beim Wort Deutschrock in den Sinn? Einfach aufgebaute
Lieder, zu denen man besonders im angetrunkenen Zustand lauthals
mitgröhlen kann? Also Promille-Rock? Wenn ja, seid ihr bei den
Südtirolern Frei.Wild genau am richtigen Ort. Ihre Lieder können in
fast jedem Zustand mitgesungen werden, bieten aber auch dem
nüchternen Zuhörer viel. Leider erfuhr man erst am Schluss des
Konzertes, dass die Band aufgrund technischer Probleme zu
 spät auf
die Bühne konnte und darum einige Lieder streichen musste. Das
erklärte auch, weshalb Frei.Wild bereits beim Soundcheck für
Stimmung sorgten, als sie neben Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“
auch AC/DCs „Highway To Hell“ anspielten. Mit „Hoch Hinaus“ des
neuen Albums Gegengift ging es schliesslich los. Sofort sang das
Publikum lautstark mit, so dass man sich unweigerlich an die seligen
Konzerte der Böhsen Onkelz erinnerte. Frei.Wild erzeugen denn auch
eine ähnliche Stimmung wie einst die Deutschen. Und wie früher
Stephan Weidner, verkündete auch Frei.Wild-Sänger Philipp Burger,
dass sie keine rechte Band seien und von Gewalt und Extremismus nur
eines halten würden: Nämlich gar nix! Mit „Land der Vollidioten“
unterstrichen sie diese Aussage eindrücklich. Frei.Wild zeigten aber
auch Humor, in dem sie den Schlager „I will wieder ham“ verrockten.
Dies sorgte unweigerlich für „Oh wie ist das schön“-Sprechchöre.
Aufgrund der vielen doppelstimmig gesungenen Textpassagen wirkte die
Band insgesamt wenig agil und klebte förmlich an ihren Mikrofonen.
Dieses Manko machten sie aber mit ihren harten deutsch gesungenen
Rock’n’Roll-Songs wett. Das Zeug zum Bandklassiker hat definitiv
„Weil du mich verarscht hast“. Überzeugte mich das Lied bereits auf
CD, wurde mein Eindruck durch die Reaktion des Publikums bestätigt.
„Weil du mich verarscht hast“ lebt von seinen Ska-Tanz-Rythmen in
den Strophen, denen im Refrain jeweils ein wilder Pogo-Teil folgt.
Und wenn Pilipp Burger bei diesem Song ein „Und die ganze Schweiz
tanzt!“ verkündete, so wird dies wahrscheinlich tatsächlich bald der
Fall sein. „Unser Wille, Unser Weg“ leitete bereits zum Ende des
viel zu kurzen dritten Schweizer-Konzertes über. Frei.Wild haben mit
diesem Auftritt Appetit auf mehr gemacht und bestätigten ihren Ruf
als potentielle Nachfolger der Böhsen Onkelz. (Rog)
Sabaton
Für einen Headliner etwas reichlich spät betraten Sabaton um
Mitternacht die Bühne – und dies erst noch nach einem gefühlsmässig
elend langen Intro in Form von „The Final Countdown“. Als die Herren
des Nordens schlussendlich loslegten, gaben sie dafür aber gleich
mächtig Gas. „Ghost Division“ machte den Anfang. Auffallend daran
war vereinzeltes Schleppen während des Songs, was ihn aber umso
geiler machte. Dazu gesellten sich ein paar Pyros – und spätestens
ab da hatten Sabaton ihr Publikum in der Tasche. Mit „Uprising“ ging
es in stampfender Gangart weiter. Auch wenn zu dieser späten Stunde
nicht mehr ganz so viele Leute vor der Bühne standen wie bei
Korpiklaani, so merkte man das zumindest akustisch nicht. Die Leute
tobten und riefen immer wieder „Sabaton, Sabaton!“. Mit zunehmender
Dauer des Konzerts wurde Sänger Joakim Broden deswegen immer baffer
und konnte es kaum glauben. Er bedankte sich laufend ganz artig,
liess zwischendurch ein paar lustige Sprüche fallen („Silence, I
kill you!“) und meinte nebenher, dass mit „White Death“ ein Song
folge, den die Band noch nie zuvor live gespielt habe. Da herrschte
natürlich noch mehr Freude in der Menge. Mit einer recht rohen,
dafür umso geileren Version von „40:1“, dem voll durchdrückenden „Attero
Dominatus“ und Tanzmusik à la „Warriour Soul“ zockten sich die
Schweden weiter durchs Set. Das Publikum feierte, klatschte und sang
(teilweise erstaunlich textsicher) mit. „Primo Victoria“ verwandelte
die ganze Halle in einen hüpfenden Hexenkessel, bevor mit der
obligaten Zugabe „Metal Machine“ und nach fast 1 ½ Stunden Spielzeit
nachts um halb zwei endgültig fertig lustig war. Fazit: Ich ziehe
den Hut vor dieser Truppe. Seit Jahren tourt sie sich den Popo ab,
klettert auf der Beliebtheitsskala (und natürlich auch auf der
Bekanntheitsskala) immer weiter empor, bleibt aber immer bescheiden
und bringt dies auch noch glaubwürdig rüber! Chapeau! (Nic)
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